まずはスコットランド伝統音楽について整理してみることにしよう。予備知識が一切なかった私に最初の地図を授けてくれたのは、本プロジェクトの監修をお願いしているおおしまゆたか氏だ。非常に分かりやすい説明だったので、氏の了解を得て以下そのままお拝借することにする。   　スコットランドは大きく北西側ハイランドと南東側ロウランドに分けられる。「分割線はだいたいのところ、グラスゴーから真西に延ばした線が海に交わるところから北東へ、ネス湖と平行に引いたもの」という。東の海岸沿いの港町ダンディー Dundeeとグラスゴーの西グリーノック Greenock、この二つを結んだ線が境界線となる、という説明もある。     ▲ハイランドとロウランドの境界線近辺     　ハイランドはゲール語の世界、ロウランドは英語の世界だ。ゲール語世界といってもスコティッシュ・ガーリックの話者人口はアイルランド語以上に少ない（ちなみにアイルランドでは”ゲーリック”、スコットランドでは”ガーリック”と呼ぶ）。スコットランド全体の人口そのものがロウランドに偏っているからだ。ハイランドの中心、特に音楽的中心はもともとは西部諸島、とりわけアウター・ヘブリディーズ諸島だと言われている。アイルランドで言えばコネマラに相当するだろうか。   　スコティッシュ・ガーリックはアイルランド語から分かれた言葉だ。今でもゆっくりしゃべればおたがいに理解できると言われている。参考までにスコティッシュのシンガー、ジュリー・フォリス Julie Folisとアイリッシュのシンガー、Muireann Nic Amhloaibhが交互に歌う映像があるので見て欲しい。   https://www.youtube.com/watch?v=raOhfgsft8I ♪Julie Fowlis and Muireann Nic Amhlaoibh 〈Tha'm buntáta mór / An Bairille / Boc liath nan gobhar〉     　ダンス・チューンなど器楽の伝統はハイランドに濃く、うたはロウランドが強い傾向がある。ダンス・チューンではストラスペイという曲調がスコットランド特有である。マーチ＞ストラスペイ＞リールという三連メドレーがたとえばコンテストではお約束となっていて、ジグ、リールはスコットランドが起源と言われるようにたくさん存在する。逆にホーンパイプ、ポルカといったアイルランドでお馴染みの曲調はスコットランドにはない。   　もっともハイランドとロウランドの違いや、アイルランドとスコットランドのレパートリーの差は現在は小さくなってきているようだ。グラスゴーの王立スコットランド音楽院 Royal Conservatoire of Scotland（以下RCS）で伝統音楽の教鞭をとるジョシュア・ディクソンによれば、ボーダレス化している、という。   　楽器はまずフィドル。１にフィドル、２にフィドル、３、４がなくて、５が鍵盤アコーディオン、という認識だとおおしま氏は言う。ホィッスル、ロウ・ホイッスル、ブズーキ、バウロンなどはアイルランドの影響で使われるようになった。クラルサッハ（ハープ）は多くはないが、名手がいる。ピアノも多くはない。   　ところで、スコットランドの楽器といえばキルトを着て演奏する、グレート・ハイランド・バグパイプが一番イメージしやすいかと思う。実際、スコットランドでは最も象徴的な楽器として扱われている。しかしおおしま氏は、音楽としても楽器としてもハイランド・パイプはそれだけで独立した別物と考えた方がいい、と提案する。むろん伝統音楽の一部ではあり、ダンス・チューン演奏にも使われているが、これはパイプにとってはいわば「余技」なのだという。   　ハイランド・パイプ本来の楽曲は「ピブロック piobaireachd」と呼ばれているものだ。「大音楽 ceol mor」ともいわれる。一方で、リールやジグといったダンス・チューンは「小音楽 ceol beg」と言われている。   　ちなみにハイランド・パイプは軍隊式のマーチングを演奏する楽器というイメージがあるが、それはスコットランド本来の音楽形態ではなく、19世紀にイングランドが押し付けた、と言われる。しかし現在は世界的にも普及し、あれだけ盛んなのはスコットランド人気質に合っているところがあるんでしょう、とおおしま氏は言う。さらに余談だが、スコットランドのバグパイプには、スコティッシュ・スモール・パイプまたはロウランド・パイプと呼ばれるタイプもある。どちらも鞴（ふいご）で空気をおくるタイプのバグパイプだ。ダンス・チューンを他の楽器と一緒に演奏するときは、音量の問題からこちらのパイプで演奏することが多い。   　以上、おおしま氏のお力を借りて説明してみたが、皆さん、頭の中でイメージができただろうか？

　グラスゴー。イギリス産業時代に栄えた都市。日本人には、サッカー選手中村俊輔が活躍したセルティックのホームとして馴染みがあるかもしれない。スコットランドにおける政治的な中心都市がエジンバラであるとしたら、こちらは文化的な中心都市とみなされている。音楽文化も最も盛んだ。人口は59万人（2011年）で、イギリスの中でも第4位の都市である。地理的にはスコットランドのロウランドに属する。   　グラスゴーは伝統音楽シーンの中でも際立っている。セッションはほぼ毎日、しかも複数のパブで行われていることもあり、日曜日にもなれば、パブをハシゴしながら昼から夜中まで演奏できるほどだ。スコットランドの中でも随一の伝統音楽人口数だろう。規模で言えば、杉並区くらいの人口の地域で毎日どこかでセッションが行われている、と言えば少しは想像がつくだろうか。   　スコットランド、アイルランドを問わず、世界各地からケルト音楽バンドが一堂に会するケルティック・コネクション Celtic Connection も、毎年1月にここグラスゴーで開かれる。前述RCSにはスコットランド伝統音楽のコースがあり、こと伝統音楽に関してはエディンバラよりもグラスゴーに機関や人材が集中しつつある流れは面白い。セルティックがアイリッシュ系のチームであることからも分かる通り、グラスゴーにはもともとアイリッシュ系移民が多く住んでいるため、楽曲のレパートリーもアイリッシュとスコティッシュがかなり混ざっていて、アイリッシュばかり演奏されるセッションもあるくらいだ（例えば木曜日のThe Ivory Hotelなどはいい例だ）。     ▲The Ivory Hotelでのセッション     　グラスゴーに集まっているミュージシャンも、イギリス全土から来ているのかと思うほど多彩だ。ハイランドから出てきた若者もいれば、北部の諸島、オークニー Orkney やシェトランド Shetland 出身のミュージシャンもいる。彼らは伝統的にフィドルが強く、レパートリーもまた独特のため、グラスゴーのセッションでお目にかかる曲や演奏スタイルに彩りを添えている。今回の取材で出会ったなかでは、ロス・クーパー Ross Couper というシェトランド出身の20代後半のフィドラーに惹かれた。数多の腕利き達が霞んで見えるくらい、剛腕かつ超速で曲を弾く姿がシェトランドの荒波を感じさせた。     ▲グラスゴーのパブ Ben Nevisでのセッション     　グラスゴーでの初日に私が参加させてもらったセッションは、Solansという市内中心地にあるパブでのものだった。人数こそ少なかったが（グラスゴーのセッションはたいてい人で溢れている）、グラスゴーの質と混交を見事に反映させている、そんなセッションだった。参加していたミュージシャンは、地元出身のハープ奏者レイチェル・ヘア Rachel Hair と、マン島出身のブズーキ奏者アダム・ルーデス Adam Rhodes、アイルランドはコーク出身のイーリアン・パイプス奏者ライアン・マーフィー Ryan Murphy とグラスゴー出身だがアイリッシュ家系のボタン・アコーディオン奏者パディー・カラハン Paddy Callaghan。 　歳は20代後半から30代前半というところだろうか。皆、技量がものすごく高く、場慣れしている。後から知ったのだが、それぞれバンドに参加しながら国内外を頻繁にツアーしている、まさに旬のミュージシャン達だった。これはなかなか刺激的な場所に来たな、と気合いを入れ直した。     ▲Solansでのセッション     　その後グラスゴーには足掛け1週間ほど滞在することになったが、どのセッションもハイ・レベルだった。グラスゴーのミュージシャンたちが口を揃えて言うのは「いつでも演奏する機会はあって、レベルが高く刺激的だ」ということだ。地域コミュニティー内での満足度は音楽の練度につながっていくのだろう。

　さてここで、グラスゴーに住むミュージシャンの生の声を聞いてみることにしよう。話をきいたのは、フィドル奏者のルア・マクミラン Rua Macmillan とボタン・アコーディオン奏者のパディーカラハン Paddy Callaghan の二人。彼らは、ともに20代後半（ルアは28歳、パディーは29歳）で、BBC Radio Scotland Young Traditional Musican Awardを受賞している。2001年から始まったこの賞は、まだ15名しか受賞の栄誉に輝いていないという狭き門だ。   https://www.youtube.com/watch?v=pEX1K4abcqI ♪Rua Macmillan Trio, Ortigueira 2012     https://www.youtube.com/watch?v=ZMqAE2YVaqs ♪Paddy Callaghan, Young Trad 2010     BBC Radio Scotland Young Traditional Musican Award     　彼らは10代はじめのころから音楽を始めたが、当初は周囲の風当たりが冷たかったという。ルアは小学校の教師に「伝統音楽をやっても仕事にならないから辞めなさい」と言われ、パディは友達に「なぜそんな音楽なんかやってるんだ？　サッカーやろうぜ」と、あまり理解されなかったという。彼らの話を聞くと、20年ほど前の状況がわかる。ルアは「いまは状況はまったく違うね。伝統音楽で食べることもできるし、そもそも音楽をやりたい人が増えてきている」という。パディーはこの変化がなぜ起きたのかを次のように答えてくれた。「まず人々がスコットランドの歴史や伝統により興味を持つようになったこと。そしてスコットランド政府から援助がおりるようになったこと。メディアがとりあげるようになったこと。ケルティック・コネクションの影響なんかも大きいと思う」   　グラスゴーのシーンはどんな様子なのか、そしてアイリッシュとスコティッシュの違いなどについても訊ねてみると、彼らは口を揃えて「グラスゴーはいい意味でとても混じりあっている」という。ルアは「グラスゴーはとても高いレベルでセッションをやっている。そんな中でアイリッシュとスコティッシュは兄弟みたいに混じり合っている。自分はアイリッシュの曲を弾くときもスコティッシュの曲を弾くときも、特に意識して弾き分けることはない。フィドルのスタイルも、もちろん自分の出身のハイランドがベースだけど、モダンな要素も取り入れているんだ。グラスゴーではセッションの中で、違うジャンルや楽器のプレーヤーが混ざることも稀ではない。そうしたフレンドリーな土壌がボーダレスな音楽を生んでいると思う」と言う。パディは「グラスゴーは本当に恵まれた環境だと思う。アイリッシュもスコティッシュも分け隔てなく弾ける。自分の好みとしてはアイリッシュの曲の方が好きだけど、それは自分がアイリッシュの家系で生まれ育ったことが理由で、特に優劣はつけていない。実際オール・アイランド・チャンピオン（アイルランドで開催されるコンテスト）で演奏したのはスコティッシュのリールだったよ」   　話を少し戻すが、二人がキャリアを築くきっかけになったのは前述の賞を受賞したことだ。パディーは「僕は2013年に受賞した。ルアはもう少し前に受賞していたんじゃないかな。受賞してからは人生が変わったよ。そのくらい大きな影響力があった。強いモチベーションになった」と答えている。 　スコットランドでは数多くのコンペティションが開かれている。RCSのジョシュアが言うには、コンペはそもそもビクトリア王朝時代からの伝統であり、とりわけハイランド・パイプの世界はコンペが核を占めるという。技術的なルールが厳格で、アイリッシュはそれに比べるとルールや構造に対する意識が緩やかだ、とも指摘している。ある意味、スコティッシュ音楽の特徴かもしれない、とジョシュアは言う。   　ちなみにハイランド・パイパーを組織するパイピング・ソサエティーは1778年に成立した。この組織は失われつつある伝統を保護するために機能している、とジョシュアは言う。その昔パイパーたちは「クラン」と呼ばれる領主に雇われていたが、経済的な優先順位が下がり、雇用が失われていったため、彼らはレパートリーを維持し保存するためにこうした組織を作った。また技術を維持するためコンペティションの仕組みをつくりあげ、現在に至るまでもそれがパイピング組織の中核をなしている、という。 　しかしジョシュアはここで矛盾を指摘している。伝統を維持するために作られたパイピング・ソサエティーは、技術を向上させるためにコンペティションのシステムを導入した。しかし、コンペでは非常に限られた曲だけを演奏する機会しかなく、コンペが普及すればするほど、多くの楽曲が日の目を見ずに失われるという皮肉な結果をもたらした、と言う。そのため現在では毎年課題曲を新しくして、レパートリーが増えていくように更新しているそうだ。   　ルアもコンペのあり方については疑問を投げかける。「コンペが伝統音楽を復興させた側面はあると思うが、一方で伝統のあり方とマッチしているかどうかはわからない。技術を求める方向性が、かならずしも伝統音楽では必要ではないからだ」   　彼らの話を聞くうちに、功罪も含めてコンペティションは非常に影響力があるようだ、ということがわかってきた。では、そもそもコンペティションの仕組みを考えた人はどんな戦略を立てていたのだろうか？　今度はスコットランド伝統音楽シーンのキーマンである、サイモン・トゥミアに話をきいてみた。

　グラスゴーを去る日の朝、市内中心にあるTinder Boxという開放的なカフェでサイモン・トゥミア Simon Thourmire と待ち合わせをした。彼は、打ち合わせをするときはたいていここに来るんだよ、と屈託なく笑いながら迎えてくれた。私よりも早く来ていて、とっくに一仕事終えていたようだ。多忙にもかかわらず、気さくに時間を割いてくれたことがありがたかった。質問に対して要点を簡潔に答えていく彼の明晰さは大きな刺激になった。   ▲サイモン・トゥミア   サイモンのオフィシャルサイト   　サイモンは様々な肩書きを持つ人物だ。まずミュージシャンであること。楽器はコンサーティーナを演奏する。その腕前は確かで、BBC Radio2主催のコンテストでも1989年に優勝している。またFoot somping recordingというレーベルを家族で経営していた。いまはAmazonやitunesなど配信の力に押されて2年前にこの事業は畳んだという。正直ほっとしているよ、とサイモンは言った。「実は白状するけど、僕はいま一切CDを買ってないんだ。CDプレーヤーもないしね。整理が面倒だからすべて音源をダウンロードしているよ」   　彼がレーベルと並行して始めた事業が、いま生活の中核をなしているようだ。それは「Hands up for trad」というスコットランド伝統音楽振興組織だ。「情報、教育、および提言を通して伝統音楽をもっと広く伝える」ことを使命とし活動している。BBC Radio Scotland Young Traditional Musican Awardもサイモンの提案で始まった。   「私がこのコンペティションを始めたのは、スコットランド音楽が本質的にコンペが好きだとかは関係なく（まったくコンペと関係なく運営されている組織もあるしね）キャリア形成のためには本当に素晴らしい機会だということと、それが人々の記憶にも残りやすく、メディアを巻き込めるからだ。反対する人がいるのもわかるけど、勝者が紙面を飾ることの意義は大きいよね。たしかに出場者がメーリングリストなどで多くのサポーターを事前に獲得していれば受賞しやすいといった不公平な点があり、それはネガティブな要素かもしれない。でも、私はそんな瑣末なことよりももっと大きな青写真に興味があり、多くの人を取り込みたいと思っている。実際かなりの人がコンペをきっかけに伝統音楽を聞くようになったと思うよ」   　こうした企画を成立させたのも、Creative Scotland（旧スコティッシュアーツ・カウンシル）から予算がおりるようになったのが大きいという。「例えば去年、2014年はCreative Scotlandから3年分の予算をもらうことができたから、これまでのプロジェクトを促進させることができる。80年代はこうした援助を政府からもらうことができなかったから、皆手弁当でアマチュア的な対応をしていたものだ。当時クラシック音楽に組まれていた予算が伝統音楽にまわるように、スコティッシュ・アーツ・カウンシルが方針を変えたのは大きな決断だった。財源はとても大事だ。例えばイングランドはこの財源がカットされたため、伝統音楽が衰退している」   　サイモンはHands up for tradの他に、財源を割り当てられ伝統音楽の復興と発展に寄与している組織として以下の３つを挙げてくれた。   Feisean nan gaidheal（フェイスアンナグエル） ──ガーリック文化振興のための機関、伝統音楽やダンスも含む。   Feis Rois（フェイスロス） ──フェイスアングエル傘下の機関で、伝統音楽を学校に普及させることに特化している。   TRACS（Traditional Arts and Culture Scotland） ──口承文学、音楽、ダンスという３つの伝統芸術の振興を目的として、2012年に創設された。   　こうした組織が20年間かけて培ってきた成果が今になって現れている、とサイモンは言う。   　サイモンにはずばり、スコティッシュ・ミュージックがどうしてクリエイティヴなことに意欲的なのか、と尋ねてみた。彼はアイリッシュ・ミュージックを引き合いに、こんな風に答えている。   「アイルランドにはプランクシティやボシー・バンドのようにすべてを変えたようなバンドがいて、全てのスコティッシュバンドも影響を受けた。しかしアイルランドは未だに彼らの影響下で戦っているようにみえる。一方で、スコットランドは80年代から実験的な表現に取り組み始めた。ジャズやファンクなどとの融合がその例だ。アイリッシュは本当に好きだが、時々ファンシーじゃないと感じるときがある。 　なぜスコットランドはそういう気質になったのか、正直なところはわからない。ただ、我々はクロスオーバーしていくことに自信をもっていて、色んな音楽に興味がある。でも伝統音楽を愛しているのは間違いなくて、それが中心にある。トリチェラス・オーケストラやクロフト・ナンバー５ Croft No.5 などは最近のクロスオーバーのいい例だと思う」     https://www.youtube.com/watch?v=AUSV56QsHIg ♪Treacherous Orchestra〈Superfly〉     　では、と矛先をかえて少し意地悪な質問をしてみた。世界的な影響力ではアイルランドに勝るものはなく、一人勝ちしているようにもみえるが、これはどうして起きた現象なのか？　サイモンはあえて否定もせず、その話はしばしば私の仲間内でも議題に上るよ、と言いながら答えてくれた。   「アイルランド音楽がこんなに世界的に普及しているのはギネス（・ビール）の影響が大きい。伝統音楽を普及戦略の一部として取り込んだ結果（ハープの紋章がそれを象徴している）、世界中のどこでもギネスを飲み、アイリッシュ音楽を楽しむことができるようになった。スコットランドにはギネスのように強いブランドがなく、それが普及の点で、アイリッシュ音楽に遅れをとっている原因だと思う。 　アイリッシュ音楽にはメインのキーがDやGの曲が多いというのも広く普及した理由の一つかもしれない。プレーヤーにとっては弾きやすいだろう。対してスコティッシュはAやEやフラットやシャープが多い。曲調は明るいが、弾きにくさは増す。セッションなどでアイリッシュ・チューンが多く演奏されているのには、そうした側面もあると思う」   　しかし、サイモンはアイルランド国内の状況について、以下のように釘を刺している。 「ただ、アイルランドにも問題はあると思う。それは国内では音楽にお金を払わない、という点だ。アイルランドでは多くのライヴが無料で聴けてしまう。だから、バンドであってもアイルランドでツアーするのはとても難しい。スコットランドの状況はそれとは違う」

　サイモンの話を聞きながら、近年のスコットランドの伝統音楽を巡る状況が、かなり意図的に、そして戦略的に練り上げられてきたのだ、ということを実感した。シーンの中枢にいる人物たちがこうした戦略的思考をもっているのは素晴らしいことだ。また、そうした人々が組織をつくり、有機的に連動することで急速な発展にむすびついているようだ。   　会うべき人物としてサイモンが薦めてくれたうち、アーサー・コーマック Arthur Cormack と面会の約束をとりつけることができた。彼はスコティッシュ伝統歌のシンガーであると同時に、Feisean nan gaidheal（フェイスアンナグエル）のシニア・マネージャーとして日々奔走している。本部はスコットランド北西部のスカイ島にあり、地方視察も兼ねて彼に会いに行くことにした。     ▲スカイ島の写真、タリスカー蒸留所数点     　スカイ島は風光明媚な場所として知られ、夏は観光客で溢れかえっている。ウィスキー・メーカー、タリスカー Talisker の蒸留所がある島としても有名だ。ポートリー Portree が島で一番大きな街になる。アーサーと待ち合わせをしたのは朝の10時頃だった。1軒だけ開いているカフェに連れて行ってもらった。組織の長を務めており、長年伝統音楽シーンに関わっているアーサーの話は示唆に富んでいた。以下要約する。   「フェイスアンナグエル Feisean nan gaidheal（以下フェイスアン）はガーリック文化芸術振興を目的として1991年に設立された組織だ。設立の5年前からCreative Scotlandをはじめとした財団からの資金援助を募り始め、現在の形ができあがった。いまでは46あるスコットランド各地のフェイスアン Feisean（Festival）を統括し、ボランティアを募って運営している。そこでは主に伝統音楽、芸能を子供達に教えている。 　フェイスアンは元々コンペティションから脱却するために始められた。伝統音楽の世界では、必ずしもコンペティションに参加するのを好まない人たちもいるからだ。競い合わず、伸び伸びと演奏の仕方を学ぶことができる場として機能している。そして今はコンペとフェイスアンの両輪が若者たちを支えている。 　RCSが90年代に伝統音楽コースを設立したことで、様々な機関が同時に伝統音楽を盛り上げるために設立されていった。   　財源の母体となるCreative Scotland。ジョン・マーフィー John Murphy という男がいて、彼は伝統音楽やコミュニティーのあり方に強い関心を持っていた。それ以前はクラシック音楽に資金を援助していたが、優先順位が変わり、伝統音楽に資金が割り当てられるようになると、急速に若い人たちをガーリック伝統音楽の世界に取り込むことができるようになった。その数は毎年400〜500人にも及ぶ。彼の前にはなかった現象だ。こうしたムーヴメントの中で成長した若者たちには、RSCなどで教鞭をとったり、フルタイムで音楽をやったりしている人が多い。 　同時期、コンサートホールinグラスゴーは、閑散期だった1月になにかケルト音楽のフェスをできないかと企画した。これがケルティック・コネクションだ。当初はごく小さな規模だったのが、今では巨大なフェスに成長した」     ケルティック・コネクションのウェブサイト     　アーサーは、こうした動きが同時に起きた最大の理由は政治的なものだ、と言う。スコットランドが民族としてのアイデンティティーを獲得するために伝統芸能、音楽を必要としたのだ。実際、昨年実施されたイギリスからの独立の是非を問う投票でも、伝統音楽はスコットランドのアイデンティティーを象徴するものとして注目された。 　こうした機運の中でスコティッシュ・アーツ・カウンシルが伝統音楽を支援し始めたことで、それ以前にはありえなかったことが起きるようになった。「重要なことはこれがいまでも続いているということだ」とアーサーは言う。伝統音楽への需要の高まりは常に意識されていて、援助は切れることがないというのだ。   「若者を地域レベルで伝統音楽の世界に取り込む試みが功を奏しつつあるが、それは何年もかけて音楽の仕事を増やしてきたからだ。例えばフェイスアンで育った若者たちが、30代、40代になって教える側に回っているのは良い例だ。給料がとくに高いわけでもないが、彼らにとっていい経験になるのだろう。そしてそれは過去10年の間に公的な教育機関にまで浸透しつつある。クラシックの音楽教育が伝統音楽へと徐々に転換しつつあるのだ。といっても未だにクラシックの教育を受けた先生のほうが多数派だが、40〜50年後に伝統音楽がそれに取って代わっていたら素晴らしいと思う。それは私たちの教育のあり方の正しさを示しているからだ」とアーサーはインタビューを締めくくってくれた。

　スコットランドのレポートをまとめるにあたり、当初はもっとスコットランドの音楽的な特性にフォーカスしようと考えていた。しかしシーンのキーマンたちの話を聞くにつれ、その音楽を取り巻く環境と、成立の過程に興味が移っていった。スコットランド以降もウェールズやマン島といった、イギリス領内のケルト圏を旅していくわけだが、基本的に音楽の隆盛の度合いはシステム構築の練度、資金調達、民族アイデンティティーの強さ・高まり、そうした面と比例しているようだ。   　いまや独立の一歩手前まで来ているスコットランド。その民族的な勢いは強く、伝統音楽もまさに隆盛を極めようとしている。一時は廃れ、断絶した伝統音楽シーンが、今や民族アイデンティティーの象徴にまで復活した背景には、時代の機運もあったのだろう。隣国アイルランドを横目にみつつ、スコットランドはこれから独自の進化を遂げようとしている。そのチャレンジ・スピリットと戦略的思考がスコットランド音楽に何をもたらすのか？　これからどのような進化を遂げようとしているのか？　スコティッシュ伝統音楽シーンの今後を継続して注視していきたい。