オーストラリアのクイーンズランド州ブリスベンに着いたのは年の瀬も迫った2014年の12月25日。まさにクリスマス当日だったため、商店はすべて閉まっていて、街は閑散としていました。クリスマス自体は日本でも定着したとはいえ、みなが働くのをやめてしまうことはありえないので、やはり文化の違いを感じます。   　日本と逆で、オーストラリアの季節は夏。ブリスベンでは日中は30度を越す暑さです。毎年この季節に訪れるようになって３回目ですが、今年は初めて調査のためにやってきました。   　オーストラリアのケルト音楽、といってもピンと来ない人もおおいかもしれません。前回のカナダ調査時にも「オーストラリアでもアイリッシュ・ミュージックやスコティッシュ・ミュージックを演奏しているんですね」と驚かれます。実際オーストラリアではフォーク音楽シーンの人気があり、ケルト音楽はその一部として人々に親しまれています。   　私は過去2回オーストラリアに滞在し、ミュージシャンと交流しセッションを楽しむなかで、ケルト音楽としては本場ではない日本と若干状況が似ているのではないか、と考えるようにもなりました。そこで関係者にインタビューをしたり、フェスやサマースクールを取材して、オーストラリアの事情を少し明らかにしてみたいと思ったのです。     オーストラリアのケルト音楽   　オーストラリアへの入植は18世紀後半に始まりました。スコットランド人のジェームズ・クック James Cookが領有を宣言した後、イギリス本国から開拓のために多くの人々が送り込まれましたが、彼らは主に貧困層、政治犯といった人々で、アイリッシュ系やスコティッシュ系が多かったようです。2010年の国勢調査では全人口の74%がイギリスかアイルランドに先祖をもつというデータが出ています。そのため、彼の地でケルト音楽が盛んであるのは一見ごく自然な流れのように見えます。オーストラリアで最も人気のある歌〈ワルチング・マチルダ Waltzing Matilda〉のように、ケルト音楽の影響をうけたオーストラリアのフォーク・ソングは数多く存在します。それらはブッシュ・バラッド Bush Ballads、 ブッシュ・ミュージック Bush Musicとも呼ばれます。     ♪Waltzing Matilda playing by the Bushwackers http://youtu.be/dtgInNEuhbI   Bush Music（Wikipedia）   　しかし、例えばカナダのケープ・ブレトン島のように、入植当時から移民の伝統音楽をずっと引き継いできた場所とは違い、オーストラリアには独自の事情があるようです。そのあたりを念頭に置きながら、まずはオーストラリア最大のフォーク・フェスティバルに向かいました。     ウッドフォード・フォーク・フェスティヴァル   　オーストラリアでも最大級の音楽祭“ウッドフォード・フォーク・フェスティヴァル Woodford Folk Festival”にやってきたのは12月27日。会場は Woodfordiaという名のキャンプサイトで、ブリスベンから北西に1時間半ほど、電車とバスを乗り継いでたどりつきます。   　年をまたいで6日間開催されるこのフェスは、毎年1回開催される国内最大級の音楽祭で、今年が29回目。フォーク・ミュージック以外にも様々なジャンルの音楽やパフォーマンスを観ることができます。延べ12万人もの人々がフェスを堪能し、481ものグループ、2500人にも及ぶアーティストが広大な敷地内で常時パフォーマンスを繰り広げています。国内外から様々なバンドが招聘されており、今年は日本からも Dachamboや Ichiが参加していました。           　今回のフェス出演者の目玉の一つは、スコットランドのバンド、ラウー Lau です。日本での公演も数度に渡り、世界のケルト音楽界でも最も注目されているバンドのひとつです。このフェスへの出演は初めてで、プログラムガイドの冒頭に取り上げられていました。   　ラウーの他にもケルティック・ミュージック・バンドが複数ブッキングされていました。前回のカナダ調査時に出会ったプリンス・エドワード島のバンド、イースト・ポインターズ The East Pointers。ガット・ギターとアコーディオンの名手Tim Edeyが率いるTim Edey Trio。オーストラリアのフォーク・アワードを受賞したBlack Market Tune。 　そして、7年ぶりにオリジナル・メンバーで活動を再開した地元オーストラリアのバンド、トラブル・イン・ザ・キッチン Trouble in the kitchen。ブランク明けとはいえ彼らの人気は非常に高く、客席も常に満席でした。   　今回のリサーチは、まずトラブル・イン・ザ・キッチンの足跡をたどってみることにします。     豪アイリッシュ・シーンを代表するバンド、トラブル・イン・ザ・キッチン   [caption id="attachment_3295" align="alignnone" width="500"] トラブル・イン・ザ・キッチン[/caption]   　トラブル・イン・ザ・キッチンの活動は1997年に始まりました。フィドル＆ヴォーカルのエイド・バーカー Ado Baker、フルート＆バウロンのベン・ステファンソン Ben Stephenson、ギター＆ヴォーカルのケイト・バーク Kate Burke、そしてブズーキのジョー・ファーガソン Joe Fergusonの4人で構成されているアイリッシュ・バンドです。彼らは、70年代のボシー・バンド Bothy Band やプランシティ Planxty、そして現役のダーヴィッシュ Dervishといったアイルランドのバンドから強く影響を受けた音楽スタイルをもち、本国のミュージシャン達からも高い評価を受けています。 　メンバー全員の出身地であるキャンベラで結成された後、メルボルンに拠点を移して活動を続けます。その後2008年に休止するまで、オーストラリアのアイリッシュ・シーンを牽引してきました。休止直前には来日も果たしています。   　今回初めて観ることのできた彼らのパフォーマンスは、とても素晴らしいものでした。彼ら独自のグルーヴがあり、これまで観てきたワールド・クラスのアイリッシュ・バンドと比べても遜色ありません。歌にはオリジナルやオーストラリアの伝統曲があり、アイリッシュ・バンドでありながらオージー・カラーを出しています。同世代や彼らより上の世代からもオーストラリアを代表するアイリッシュ・バンドとして敬意を払われ、また下の世代からはアイコニックな存在として慕われています。 　新世代バンド、トルカ Tolka のフィドラー、ヒラリー Hilary は「彼らの影響力はとても大きいわ」とインタビューで語っています。   　この取材では、非常に興味深いことが分かりました。卓越したアイリッシュ・ミュージックを演奏する彼らですが、実はアイリッシュ・ミュージックを学んできた過程はほぼ独学である、というのです。     「伝統音楽は家族の周りには一切なかった」エイド・バーカー（フィドル）     　フィドルのエイドは、子供の頃クラシック・バイオリンの教育を受けたと言います。アイリッシュ・ミュージックを学ぶ環境は当時はなく、たまたま路上でみたバスカーの影響からアイリッシュ・フィドルを志すようになりました。   　彼の周囲には移民由来の音楽を伝える環境が整っていなかったので、もっぱら耳で聞いて曲を覚える方法で、セッションで教わったり、CDを聴いたりと、時々楽譜も読んではいたものの、基本はあくまで独学だったそうです。 　祖先を辿ればアイリッシュ系やスコティッシュ系に行き着くのですが、両親や祖父母がアイリッシュ・ミュージックを演奏していた訳ではありません。例えば同じように移民が住むケープ・ブレトン島などとは、どうやら事情が違うようです。   　エイドだけでなく、他のバンド・メンバーも同様の環境で音楽を修得していったといいます。現在オーストラリアでアイリッシュ・ミュージックを演奏している人の多くは、独学やセッションを通して学んでいて、先祖から伝えられた音楽をやっているわけではない、と口を揃えます。 　またエイドは「アイルランド的なアイデンティティーに突き動かされて音楽を始めたわけでもないんだ。そういうものは家族の周りには一切なかった。でもアイリッシュ・ミュージックにはとても惹かれたんだ」と言います。とても興味深い話です。   　エイドの話をまとめると ①移民における音楽伝統の断絶 ②音楽と民族アイデンティティーの乖離 という2つのポイントが浮かび上がってきます。 　これはオーストラリアのアイリッシュないしケルティック・ミュージック事情を読み解くうえで重要なキーワードとなりそうです。     都市によって違う、セッションの性質――ベン・ステファンソン（フルート＆バウロン）に聞く   　エイドに続き、フルート＆バウロン奏者ベンに話を聞きました。ベンの場合、フォーク・ソング好きの母親の影響はあったが、基本的なアイリッシュ・ミュージックの習得はセッションを通してだったそうです。   「エイドも僕もとてもラッキーだった。当時のキャンベラはセッション・シーンがとても強かったからね」   　たしかにどこの街でもセッションが盛り上がっていたり、その逆に少し静かになっていたりする時期があります。キャンベラでは現在も1週間に1度程度、セッションが行われているものの、以前ほどの勢いはないそうです。都市ごとにキャラクターがあって、セッション・シーンにも違いが出てくるのです。   　なぜそういう現象が起きるのでしょうか？　例えばキャンベラに住む人の多くは政府関連の仕事をしているため、一定期間を終えると別の街に移ってしまうのです。長く定住する人が少ないため、当然セッション・シーンも、その時そこに住んでいる人によって雰囲気ががらりと変わるといいます。   　一方、シドニーとメルボルンはオーストラリアでもアイリッシュ・ミュージックが一番盛んな都市で、常にセッションが行われています。しかしその性格には違いがあって、シドニーのシーンは外から来た人が多い、つまりアイルランドから来た人がリードしているといいます。対してメルボルンはローカルな人、つまりオーストラリア人でおもに構成されているといいます。   　またベンはダンス・カルチャーと音楽の関係についても触れてくれました。元来アイリッシュ・ミュージックはダンスと分かちがたく結びついています。ダンスの伴奏音楽がアイリッシュ・ミュージックの本来の形だからです。しかしオーストラリアでは必ずしもダンスと音楽の結びつきは強くない、と言います。シドニーには Sydney Irish Ceilidh Dancersといった組織があり、定期的にケイリー（ダンス・パーティ）が企画されているものの、メルボルンに至ってはその機会はさらに少ないそうです。   （続く）